水墨节气廿四卷（叁）

栏目题字 梁文博

编者按：

一阵催花雨，数声惊蛰雷。农历年的第三个节气到来，地下的小虫子要出动了。但对于画家李恩成来说，虫虫们好像从未蛰伏过，一直在他万分珍惜的童年美梦里，在他用绿草织成的满纸锦绣里。

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《春风骀荡》 李恩成

二月底，李恩成去山里挖草根作创作素材用。撩开一片枯黄，贴近地面的小草已经有了绿色。前阵子雨雪滋润导致草根肥美，蓄满了春消息。突然，一只甲虫从土里钻了出来。

惊蛰要到了，万物生。

《西江岸边》 李恩成

18岁那年，李恩成开始当乡村美术老师，课不多。他特别喜欢监考，既在人群之中，又在现象之外，享受天知地知自己知的胡思乱想，身随魂驰去了田野。

35岁那年，在国家画院进修的李恩成按下了时间的暂停键。人生地不熟所带来的疏离感也营造了难得的宁静，他想回去看看童年的自己和小花小草小虫子。他开始写带着青草味儿的文字，收录在个人的画册里。文字的探针探到哪儿，哪儿就如清泉喷涌。

记忆流淌一地，需要忙不迭地收拾。草地、野花、荷塘，纺织娘、磕头虫、蝼蛄、土元、小蚂蚱，还有经常被大人一铲子拍扁的灶马——它们喜食人间烟火，理直气壮地出没灶间，至死不知身犯何事。

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《生灵万物》 李恩成

艺术的第一功能没有多么抽象和高尚，就是留住和唤醒记忆。

世上很多事都因违和而平添了趣味，比如笔墨娟秀的李恩成，真人是个黑大个儿。不经常写生的时候他会白一点，家里养的小虫子看他会觉得面善。他享受和虫子们的相处，也伤心于有些标本在北方干燥的空气中粉成了渣渣。生命留不住，皮囊也如此啊。

转眼看到桌上墙上的画，似乎一切都得到了弥补。那些来自低视角的草间图景，呈现一种永恒的欢愉，长草纤细而密集，拢住满纸清梦，绿得温柔又铺张；花朵轻盈如彩羽，昆虫精致作画眼，美得让人不想说话。你会连人带心一块儿被吸进去，成了那个躺在原野闻花香、透过草缝看天光的人。

李恩成和所有观画者，恐怕都巴不得扑进那画里衔着草棍打滚，有时用喉咙笑，有时只用眼睛笑。

《丛翠》 李恩成

深的浅的纯的粉的绿，在绢上或半生熟的纸上积线成面，画着平平无奇的事物，不刻意制造冲突，不强求他山之石，却是天地间最熨帖之物，成为不发一言的疗愈上品，就像喜多郎或久石让的音乐。

踏过技法之阶呈现疗愈功效，是绘画的使命。此处，绘画既是名词又是动词。当我们在现实的不堪面前垂头丧气时，这个功能就更为重要了，可以让那些看起来毫不合理的希望变得有指望，甚至，那希望好像触手可及。

由此看，这类画是带着充满关怀的高情商出现的。

《丛翠》局部 李恩成

人喜欢生活在别处，忽略甚至厌倦习以为常的身边事。李恩成的可贵在于，他只用魔杖从冥想盆中挑出了几缕旧念想，还原了普通事物的最初模样，就那么打动人心。或者，正因为那记忆是最初的，是用还未污染的眼睛看还未污染的世界又装进还未污染的心，往后余生不可再得，才更显珍贵。这欢愉美好的盛宴不是画家一个人的，所有人都可在画中宴请童年的自己。

《活色生香》 李恩成

之所以要抛开技法，首先是因为，技法是很多画家已经解决的基础性问题，是他们已纯熟到随心所欲的东西；其二，正如阿兰·德波顿所说：“我们失败，原因可能不是欠缺技术，而是缺乏希望。”画画与人生皆如此。

有时，不想表达什么的表达才更值得注意，那多半是最可贵的真实。“已著芭蕉喻此身，木人花鸟岂知春”，这是宋代李处权的诗句，其中有对世人的失望，但他仍愿意表达。我们知道草木喻人乃一厢情愿，我们看到的和表达的，是用自己的认知与意愿有选择地提炼过的真实——不是真实的世界，但起码是相对真实的自己，更是自己想要的那一部分自己。就像李恩成的画，猛一看很真实，细看会发现，那种高度提纯的颜色和用心经营的位置其实很不写实，只是画家自己的真实。这个境界的变化，又可以套用宋代青原行思“看山不是山”的那一串尽人皆知的理论了。

李处权诗中又说：“他家自定无生灭，此物何尝有故新。”我们认识到宇宙的永恒和自己的渺小就会谦卑下来，在体验与接纳中获得心灵安息，弱水三千取一瓢饮，借一草一木而知春。此物何尝有故新，所以不用大惊小怪，与自然成为彼此的守护者直到终了，就可满足了。

41岁那年，画了许多虫草的李恩成又开始回头认真研究真正的虫子，离他最喜欢的那个世界和自己，仿佛越来越近了。他家里一直有蝈蝈，也不嫌聒噪。他也从网上买虫子，偶尔还会碰见冬眠刚醒的虫兄，人虫相对，一个惊，一个喜。因为一直有虫虫作伴，对于李恩成来讲，惊蛰的意义反而不那么明显了，若是没有春雷提醒，他恐怕会以为一直在春天里。

无雷也罢，无雨也可，都不妨碍他遇见那只甲壳虫。

暖风乍起时，心中一动，这就是雷。

大众报业·农村大众记者 李可可

李恩成 中国美术家协会会员，山东省美协主席团委员，国家艺术基金评审专家，中国工笔画学会理事，山东工笔画学会副会长，国家一级美术师，第六批齐鲁文化英才，山东画院专职画家。